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问题一、《叶问2》中，叶问到底用了什么套路打倒了boss？
洪师傅道出了拳击的内核，就是攻守兼顾的格斗姿势，处于防御状态的拳击架势，是没法切得到中路的，而拳击手的躯干抗击打能力也很强，因此叶问前期在其躯干上打了n拳，基本无效。
但是拳击手在防御状态下同样可以进行攻击，无论是刺拳直拳，在中线攻击上都十分有力，所以叶问提出试图切中线的战术，是不可行的，因此洪师傅总结便是“不会那么容易”。
叶问实际体验过以后，也明白了洪师傅的意思。
所以他接下来做的，就是根据洪师傅提前总结出的经验来打，即是“强切中线不可取，必须先对付其双臂”。
随即他攻击的目标转变成了龙卷风双臂上的肌肉，先精确击打肌腱，使双臂无力化，卸掉了龙卷风对于中线的防御能力，然后再一举击破，最终成功打败对手，这就是叶问做了的事情。
问题二、《叶问2》里甄子丹用了多少替身镜头？
我是答非所问的，针对
@魏知超的回答，无所谓针对谁，只是从客观角度解释一下成名武打演员为何要用替身。
1来自投资方等各个方面的担心。动作戏不是文戏，即使设计好的动作演练过几十遍的动作，一旦失误，轻则淤青划痕重则挂彩停拍修养，无论哪种都会耽误片子原本的进度安排，假设你出钱请明星拍戏，你敢吗？有人说可以不用力气啊？如今动作片的宣传爆点就是实打实硬碰硬拳拳到肉，观众不是傻子，演员是否发力是能看得出来的，这不是电视剧中娇娘和尼姑上战场手劈日本鬼子的娱乐剧，是电影啊，亲！
2来自对对手的不信任。如今成名的武打演员基本都有自己的对戏班底，或者叫武行，也就是说对手戏基本都要由自己人来完成，一方面是对陌生人手脚发力收力的不信任，另一方面是熟人间的默契，见过传统武术套路表演中对打戏不，什么时候躲什么时候劈，用什么节奏多大幅度都是彼此安排好的，一个不留神，就有一个挂彩的。成龙的成家班，袁和平袁祥仁的袁家班，洪金宝的洪家班等等各个班底就是这么来的。
用你的人，好，我上替身；拍我特写，用我的人跟我对打……感兴趣的找找成龙拍摄花絮，看看他跟老外对打戏的时候，那些外国人都是谁来装扮的。《我是谁》中大量老外的镜头都是成家班自己班底的，天台大战腿法很好的老外就无法适应成龙设计的动作节奏，总是误伤，后来没办法，用了玻璃樽中的小矮个来对戏，所以你能看到大量低处仰拍的打戏，没办法，两个外国人身高差异太大！
3来自明星间的敏感因素。动作明星与动作明星之间是有各种明争暗斗的，包括设计打戏的时候都要平衡这点，当两个实力相当的人对打的时候，就会出现一种清官难断的局面：妈蛋，你刚才那一拳没有收力，是故意的吧？！解释清就好，解释不清转头下一个镜头老子就扫你一脚……你一拳我一脚就真打起来啦！！
甄子丹被很多人诟病一点就是他拍打戏的时候不收力，实打实的打，大家（你我）都是武打明星，拍戏能收能放才叫功夫，你老是实打实的打，真以为我打不过你啊？！就这样喽。释延能同学被打住院，邹兆龙被打伤，洪爷硬生生挨了一脚，吴京被黑，释小龙被打粉丝忿忿不平……新闻多了去了，对外宣称为了拳拳到肉的效果，赵文卓不是直接就不玩了吗？特殊身份中，邹兆龙跟甄子丹打了吗？嘿嘿。
杀破狼，导火线中每个动作大咖都有大量替身戏，不信的话找个高清版本一帧一帧看一下是不是，魏知超的评论中有人说洪金宝没有替身，洪爷其实有多个替身，真以为老爷子60多岁（65岁）的年纪还能经得起各种翻身和摔打？！杀破狼中最后决战摔向吧台的戏，中间几个厮打的戏都不是洪金宝本人，或者大家看看娱乐性更强一些的《双子神偷》，其中很多都不是洪金宝本人。
洪爷年纪一大把，还肯为动作戏亲自上阵，已经很难得啦！对了，杀破狼中踢飞匕首的戏，是洪爷亲自完成的，超赞，借这里向他致敬一下。
4来自片方的整体安排（最重要）。来自什么安排呢？大家不会以为电影都是按顺序拍的吧？！想到我要说什么了吗？对，一部电影同时拍不同片场不同场景的戏，每个出名的演员都是有档期的，为了平衡不同明星的不同档期问题，必须安排替身提前拍摄大量戏份，等明星到达之后补拍特写镜头，这是现代化电影制作过程中最重要的一个环节，能够平衡好这点，一部电影就能安排很多大咖“同时出现”了。
张艺谋导演当年的英雄，某几位重量级演员之间就根本没见过面哦！！如果没有记错，某位大咖的档期是四天还是五天来着……还有一位档期是断成几个碎片的……
好了，现在问题来了……我不会那么无聊问那个问题啦，我的问题是：假设你是导演，你来拍叶问2中那场重要的圆桌打戏，我们把档期放到最大，洪爷档期一周，甄子丹档期一周，你敢让两人真的吊威压上去真打吗？万一甄子丹打伤了洪金宝，或者洪金宝打伤了甄子丹，你的戏就挂了，哈哈哈。话说回来，你觉得二位重量级明星真会有一周的时间给你拍这样一个桥段吗？
如今已经不是徐克当年黄飞鸿梯子戏拍20天的时代了！！！
哦，还有叶问2中圆桌那场戏上台的几位，都不是省油灯，都有多多少少有功夫功底的老戏骨，换句话说，这些人一旦误伤，肯定比普通人打上去要重，不过人毕竟没红对吧，你是安排明星跟他们对戏还是安排武行跟他们对戏呢？掂量好头上的帽子再说话，这点事都安排不明白，下次还想邀请人家拍戏？嘿嘿。
香港很多高效率剧组一部戏的制作周期就是几十天而已，同一部戏的重量级演员同时拍不同场景的戏很常见的，此时不用替身，难道真让大明星之间对打？！！
老规矩，给戏骨镜头的，对面用武行；给主角镜头的，把老戏骨换成武行，为了平衡，给双方一个特写就完了嘛。
吴京2014年拍了一部戏，自导自演的，某些戏份坚持自己上阵，结果受伤，导致整部戏拖了好久，你能想象几百人的剧组等待的景象吗？记得一点：动作明星也是有血有肉的人，他们一样会受伤，他们只要在镜头前演出能打的一面就ok了，使用替身，其实是一个多赢的选择，不要跟什么欺骗扯上关系。
伟大的动作演员一代功夫巨星李小龙不会翻漂亮的跟头，他的跟头都是元华等人代为完成的，另外，他拍戏的时候，据说没有林正英在场，是不开拍的，林正英相当于他的御用武行。这段仅仅是八卦，如果找不到证据证明，就是我造谣。
我只是解释为什么，跟答题关系不大。
问题三、《叶问2》中，叶问到底用了什么套路打倒了boss？
叶问曾回忆洪师傅说“不会那么容易的”，之后就一发不可收拾了。至今没看懂，套路何在？
问题四、《叶问2》里甄子丹用了多少替身镜头？
打星在非正脸的情况下用替身在拍摄上是有十分的必要性的。
首先在拍摄成本上的考虑，像甄子丹这样的演员，他的拍摄合同肯定是按照时间来签的。一部电影的拍摄周期基本上都会长达二到三个月，在这三个月当中，演员不可能长期在组里待命拍摄，为了节省拍摄成本，片方都会和大卡司在签合同的时候规定拍摄时间。
比如：3个月里，每个月拍摄多少天。又或者三个月当中集中拍摄多少天，把演员的戏份全部拍完。
然后合同中为了保护演员还会规定，每天拍摄时长是几个小时，因为一般的剧组，每天工作、拍摄时间都是14小时甚至更多。这个行当就是这样，资方恨不得榨干所有工作人员的最后一滴血，包括演员。小演员由于戏份少，每天平均下来的拍摄压力并不会太大，而主演就不一样了，基本场场都有他们的戏份，工作强度可想而知。
而导演也会迁就大演员的档期来调整拍摄手段，这个时候，替身演员就是完成全片的一个必不可少的方法。一般来说，导演会提前分好镜头，然后集中几天把大演员的正面镜头全部拍摄完毕，然后把大演员放走。
好处有四。
第一、节省拍摄成本。
第二、导演获得一个好人缘。明星就算他有真功夫又热爱艺术，但一般他们事务繁多，时间不可能完全由着他们自己的性子来，在商业社会里，一个优秀的演员唯一能做的，就是照着合同来办事，在合同规定的范围内，把自己最完美的一面表现出来。在商业片中，能帮助他们减轻工作负担而且拍出最棒效果的导演，才能得到明星和资方的信任。而这样的导演，才能为自己获得源源不断的片约。
李安曾经说过：电影跟其他艺术不一样，权力、钱跟社会资源就是你的颜料、画布、你的音符。
第三、获得更佳的拍摄效果，甄子丹的功夫在业内有口皆碑，这也是他从一个跑龙套的小演员一步步的成为现如今华语打星一哥的必要条件。但是再牛逼的打星也架不住岁月的摧残。保养的再好，到了如今这个年纪，也无法和二十啷当岁时的那种无敌体能和恢复能力相抗衡。同样一个动作，年轻人五个take能过，但是换成甄子丹这种演员，可能要10个take才能过，效果甚至还没替身好，更何况这些镜头在荧幕上的时间可能就几桢画面。在这么高强度的拍摄压力下，稍微脑袋没秀逗的导演，是不会让甄子丹这种大卡司来拍摄一个根本就看不到正脸而且一晃而过的镜头。而年轻的替身演员你可以对他们有无止境的要求，逼着他们做出更牛逼的动作。
第四、保护演员。明星是很重要的资产。拍摄除了是一个高体力劳动还是一个危险系数很高的工作，拍摄的过程中经常发生各种意外，灯架倒，摇臂断，走在片场里踩着置景工人没打下去的铁钉。而拍摄武戏的危险系数比一般的拍摄还要来得更高，经常会发生各种令人意想不到的意外。港台组在拍武戏的时候，开工前第一件事就是所有人点根香祭拜祖师爷保平安。说这么多就是为了告诉大家，拍戏是有风险的，万一拍摄过程中，明星出了意外受伤或者得病，那就是意味着没戏拍了，全组就得停工眼巴巴等他伤势恢复。哪怕停个十天半个月的，对制片人还有投资方来说，也是难以承担之重。哪个老板不愿意看着自己花钱请的工作人员天天玩命干活呢？
所以，基于以上四点，我们无法去要求甄子丹在一部电影中每个镜头都是亲自上阵，也不能因此来评价他不是个好演员。替身镜头的数量更不是甄子丹与洪金宝做比较的参数（洪金宝在本戏中兼武术导演，一般是从头到尾都在剧组）。
什么才是好电影演员呢？最重要的是看他能不能把他所饰演的角色通过自己的表演展现给观众，让观众感动、获得共鸣、在观影过程中获得一种情感上的升华。
那种拳拳到肉，不用替身只能作为一个好的杂技演员的标准。
